DSLRフィルムを撮影する前に検討すること - ダミー

映画製作者として、DSLRを使って実際に映画を撮るための創造的な側面を楽しみにしています。ただし、計画プロセスでこれらのことを考慮すると、時間を最大限に活用できます。

編集するために撮影

ポストプロダクションで偉大な映画が作られたという公理を聞いたことがあります。それは半分の真実です。残りの半分は、各シーンをどのように効果的にキャプチャするか、より正確には各シーンのバリエーションを十分に把握することによって決まります。これらのショットの偏差は、強力な編集の基盤となります。

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しかし、合理的な閾値があります。あなたがオーバーシュートした場合、あなたは時間をかけて映像を見て、自分自身を推測します。

シュートのバリエーション

各ショットの健康的なバリエーションをキャプチャすることは、映画を味わうスパイスであり、エディタがあなたを憎むことはありません。

かなりの数のショットバリエーションがある場合は、ムービーを一緒に入れているときに別の選択肢を提供します。それは映画の視覚リズムに役立ち、素晴らしい流れを与えます。それらの場面を撮影することには恥じないでください。映画が20：1の比率で撮影されたショットを使用するのは珍しいことではありません。

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映画から見て学びましょう

次に映画を見ているときに、ショット構造を分析します。これらの基本的なショットの一部が表示されます：

ショットの確立： 一般的に、シーンの風景、場所、または物流の感覚を見ることができる広角ショットです。これは通常、ムービーのオープニングショットですが、ムービーの位置や時間が変更された場合にも使用できます。
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ワイド： 彼の環境に関連して被写体を示す情景の広範なビュー。
中：平均的な視点です。それは、対話と音の噛み付きを含むショットに適しています。
クローズアップ： シーンの拡大図。時にはそれは遠くの物体を近づける。クローズアップを作成するために使用される他の時間。
パン： 左右に動くシーンの掃引動作。
傾き： カメラを上、下、上、下に移動させるバージョンです。
Dolly（ズーム）： シーンを撮影する際に、焦点距離を使用して被写体を近づけたり遠ざけたりする方法。

カメラの焦点距離を変更する

ほとんどの撮影は、カメラと被写体の距離、焦点距離、または2つの組み合わせのいずれかを使用して実行されます。

広角レンズ： フルフレームでは、最大35mmの焦点距離を表します。これは主にワイドショットに使用されますが、通常の範囲で撮影したり、クローズアップしたりすることもできます。それはカメラと被写体の距離に依存します。
通常のレンズ： 35mmカメラとフルフレームDSLRは、50mmの範囲で標準レンズを使用します。それは人間の視覚に似た視点を生むので、このレンズで映画全体を撮影することは可能ですが、推奨されません。カメラと被写体の距離はショットの種類によって異なります。
望遠レンズ： シーンを拡大して遠くの被写体を近づける焦点距離。ほとんどの場合、クローズアップをキャプチャすることができますが、他のショットはまだカメラと被写体の距離の影響を受けます。

マスターショット構造

ムービーのシーンを撮影する場合は、さまざまです。シーンの幅広い、中程度の、そしてきつい構成を使用して各シーンを撮影することは、編集のための強力な基盤を作ります。

ワイドショットは始めるのに適しています。

中程度のショットは文脈を与えるが、より近く見ることができる。

タイトなショットが詳細を表示します。

オーバーヘッドショットはユニークな視点を提供します。

ショット間の連続性を維持する

演劇のように長編映画と劇場のイベントを作ることの違いは、1つだけが線形に提示されることです。遊びの中で起こることは、自然な進歩とともに起こります。逆に、映画は順不同で撮影され、巨大なパズルのようにポストプロダクションで一緒に撮影されます。場合によっては、ムービーを組み立てるときに、同じシーンの異なる部分間の整合性が損なわれます。

あなたの映画のこれらの問題を避けるために、以下を考慮してください：

シーンの詳細な記録を維持します。 シーンを連続して撮影していない場合は、各ショットのスクリーングラバを使用します。
被験者の主な動きを観察する。 一貫性を保つようにしてください。たとえば、あなたの女優は、ワイドショットで彼女の腰の上に彼女の右手を持って、あなたは中のショットにカットし、彼女の左手が彼女のヒップにあるのを見る。
一貫してトラフィックを流し続けます。 正常な編集はショット間のリズムにも左右されますが、それらが妥当であることを確認する必要があります。
180度ルールを揺らしてはいけません。 このルールは、観客のための主題の配置を確立し、空間を体験できるようにする。シーン間の妥当性を作り出すために必要なリズムの一部です。あなたがそれを壊すと、それは視聴者を混乱させます。