あなたのDSLR製作スキルを向上させる10つの方法 - 次のDSLR映画をより良くするためにダミー

次のDSLRムービーをより良くするためには、次のものを探し続ける必要があります。あなたの映画制作スキルを向上させる方法。最高の映画を作るために考えなければならない10のものがあります。

撮影を計画する

長編映画を制作したり、ミュージックビデオを撮影したり、家族のドキュメンタリーを記録している場合でも、そのアイデアは同じです。それを計画して計画に固執します。

次の点を考慮してください。

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• スクリプトを使用して作業します。

• あなたのショットを計算します。

• 必要な時間を予算化する。

• プリアレンジキャストとクルー。

  

簡潔なストーリーフィルム

長編映画、短編映画、3分のニュースパッケージ、またはシンプルなシーケンスのいずれであっても、アイデアはクリアストーリーテリングです。元に戻ってより実験的なショットを試みる前に、基本に固執する。

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編集するために撮影する

使用するシーンのバリエーションを使って映画を撮影することを忘れないでください。できるだけ多くのフッテージを撮影することを示唆している誤った名前があるので、後で一緒にまとめるのが大変です。最高の計画ではありません。それはあなたにそれを理解するのに長い時間がかかります。

代わりに、カメラアングル、焦点距離、およびカメラから被写体までの距離の適切なバリエーションを使用して必要なショットをキャプチャしようとします。

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シーンごとに、以下のバリエーションを考慮してください。

• ショットの幅を変更します。ワイドショットは文脈を与える。

  

中間幅はパースペクティブを追加します。

タイトショットは感情を追加します。

• 各ショットをホールドします。あなたのムービーで2秒か2分かを問わず、いつもそれを使用するよりずっと長い時間シーンを撮影してください。

• あなたの角度を変えます。カメラを上または下に置いてショットを分割します。

• ショットを確立する。映画と各キーシーンのオープニングショットを強く撃ってください。

• 各テイクを制限する。これは、リハーサルが便利なときです。

カメラに適切な安定化ツールを使用します。

安定化は、カメラを安定して保持するものです。これには、三脚に取り付ける方法、ラックシステムを使用する方法、台車やジブのようなものを選択する方法などがあります。

• 良い三脚があることを確認してください。それがあなたの目のレベルに達し、脚が安定していることを確認してください。

• 三脚ヘッドがビデオに適していることを確認します。ビデオヘッドまたは流体ヘッドを使用すると、スムーズに傾けてパンすることができます。

• リグが快適であり、すべてがあなたが必要とするところに正確にあることを確認します。

• あなたの動きをリハーサルする。 Recordボタンを押す前にショットを練習してください。

あなたのDSLRを理解する

あなたのキャスト、クルー、または被写体の前でカメラをぶつけるよりも悪いことはありません。そのわずかな不確実性があなたの能力に対する自信を傷つけることがあります。

考慮すべき重要な機能は次のとおりです。

• 露出：配置に慣れます。

• ISO設定：センサーの感度を調整する必要がある場合があります。

• ホワイトバランス：各メーカーとモデルによって配置が異なります。

• 映画モード：それに慣れてください。

• その他の機能：使い慣れたときに、さまざまな調整をスムーズに行えます。

• マニュアルを常に勉強してください。マニュアルを読むたびに、何かを学びます。

あなた自身の映画の照明を持たせる

正しい光を待つには多くの待ち時間が必要ですが、あなたはそれをしなければなりません。また、受動的な光を消すことができないという点もあります。だから、あなた自身の照明を持参することを検討してください。

次のことを試してください：

• カメラのライトを持って行ってください。カメラに比較的近い静的な被写体に光を当てることができます。

• 軽キットを持参してください。安価で強力で、映画を照明するために必要なアクセサリを追加できます。

• 貧しい人の光を使う。あなたの主題を照らすためにいくつかのランプや電球を設定してください。

  

フレームの構図を決してしない

フレームをどのように埋めるかによって、各ショットの強さが決まります。その長方形の世界で何が起こるかを考えるほど、あなたの映画はよりよく見えます。

これらのポインタを覚えておいてください。

• 飛び跳ねる前に見てください。シーンの要素が適切に配置されていることを確認します。

• 3分の1のルールを忘れないでください。フレームの中心に被写体を置くことはめったにうまくありません。

• ブロックを監視する。アクターを適切な場所に保つには、小さな視覚的手がかりを使用します。

  

多くの切り欠きショットを取得する

主要被写体ではないが、切り抜きショットはシーケンスの本質的な部分であり、最終的には映画である。 切り抜き は、観客に彼らが知る必要があるか、またはアクションの中断の役目をするかのいずれかをするかのいずれかを行う対象以外のもののショットです。

考慮すべき点がいくつかあります：

• 群集ショット：コンサートの映画を考える。

• 動物が急速に動いている：吠え声の犬は、何か悪いことが起こっていることを聴衆に知らせることができます。

• 外装の詳細：時々、現場で話している場所。

• フレームからの被写体の移動：これは、何かにカットしてシームレスに表示することは可能性が高いため、編集のための良い選択肢となることがよくあります。

  

ムービーオーディオ

偉大な映画は音だけでなく、素晴らしいサウンドを持っています。きれいで澄んだ音が得られるように時間をかけてください。可能な限りキャプチャし、ポストプロダクションで微調整します。カメラのマイクの使用を制限し、タスクに適したマイクを選択してください。

スティックマイク：これらは被験者の近くで使用すると効果的です。

• ショットガン：このマイクは、前方に直接音を拾うのに優れています。

• Lavaliere：マイクは常に適切な距離にあります。

• ボイスレコーダー：マイクをレコーダーとポールまたはスタンドに直接取り付けます。

• 多くの映画を見る

さまざまな映画製作者があなたに無限のバリエーションをどのように見せているかを観察します。異なるショットタイプ、アングル、および被写体へのアプローチを試してみると、自分のスタイルを開発し始めます。

マスターを見てください。

• 本当に悪い映画を壊す。

• 健康的なDVDコレクションをお持ちください。あなたはそれらをフレームごとまたはスローモーションで見て、最高から最悪のものまで学ぶことができます。