DSLRミュージックビデオを作成する10のステップ - ダミー

しかし、十分です。熱い音楽ビデオを作ることにひざまずくためにこれらの10のヒントを覚えてみてください。

正しい音楽を探す

またはそれ以上に、曲があなたを見つけることを許可します。場合によっては、曲を選ぶことをコントロールできます。それ以外のときは、誰かによって決められています。多分バンドが特定のトラックを好むか、レコード会社がそのシングルのためのビデオを望んでいるかもしれません。ビデオが何らかの理由で正しく再生されなかったことを知るためにビデオを始めるよりも悪いことはありません。

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あなたのビデオを制作するために必要なものを決定する

すべてに価格があり、それにはあなたの時間も含まれます。

次の点を考慮してください。

あなたの時間を計算する：撮影時間と編集時間に関してビデオを制作するために必要なものを考慮してください。
あなたの費用を計算します：場所への運転、小道具の購入、およびその他の費用が加算されます。
場所を考慮してください：あなたがそこに着くためにすべてのあなたの時間がかかっていないことを確認してください。
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必要な権限を取得します。暗闇の中で撮影することが許可されていないと言われるよりも悪いことはありません。
あなたの理由を考えてみましょう。
支払いについて考える：支払いを受ける場合は、撮影日と推定編集時間を計算します。

ビデオのコンセプトを持っている

カメラを使い始める前に、ビデオの実際の意図を考慮してください。より表現力豊かになればなるほど、ビデオコンセプトはより密接になります。

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あなたのコンセプトを発見するには、以下を実行します。

曲を聴いてください。それがあなたの気持ちをどのように感じさせるのかを考えてみましょう。
あなたの本能を持って行こう。
ミュージックビデオを見る。プロの取締役が資料にどのようにアプローチするかをご覧ください。
編集スタイルを観察します。
あなたの聴衆を知る。

どのようなタイプのミュージックビデオが欲しいですか？

あなたのビデオのコンセプトを理解したら、フォーマットを決めます。音楽ビデオの中には、ストーリーのために抽象的なビジュアルを使用するものがあります。他はパフォーマンス映像に依存しています。他の人は、物語を語るために俳優、アニメーション、またはストック映像を使用します。

基本的なまとめ：

基本：完全生産で、衣装、小道具、さまざまな場所がいっぱいです。
ライブパフォーマンス：マスタリングされたスタジオバージョンとは異なる場合があります。
物語：物語のビデオは、音楽をサウンドトラックとして使用する短い映画のように再生されます。
ストックビデオ：ストックビデオはトレーニングとして便利です。
動画：この動画はCGIまたはFlashベースの動画を使用します。
スタジオのビデオ：アーティストが曲を録音するときに両方が目立つように見えるため、「ヘッドフォンとサウンドボードのビデオ」と考えてください。

音楽ビートを分割する

すべての曲はリズミカルな構造であるため、編集を開始する前に理解してください。波形のピークと谷を観察するために、ソングを編集プログラムのタイムラインにインポートするのが最も簡単です。見つけたら、その上にビジュアルを置き、ビートのシーンを変更することができます。

次の点を考慮してください。

ビートごとにビジュアルを変更する必要はありません。
シーンを変更するときは、ビートの前または前に行います。

ビデオスクリプトからの作業

あなたは完全なスクリプトや編集計画を思い描いているかどうかに関係なく、作業を始める前にビデオを計画することが重要です。

次のいずれかを試してください：

概要：ビデオの意図を書いてください。
あなたの意図を表す：セクション、時間、および拍でソングを分解することができます。
伝統的にフォーマットされたスクリプトを書く：このスクリプトは、シーンとショットの種類を設定します。

あなたのビデオにライトを使用する

フラットでなくライトでも、より堅牢なものに進む：

色を使用する。特にHDパレットを使用すると、以前より色がよく見えます。
劇的になります。被写体に照らされた単一の光の使用を恥ずかしがります。
自然光はあなたの友人であることを忘れないでください。
太陽を利用する。早朝と午後遅くの太陽光が最も効果的です。

ビデオを録画する直前にリップシンクを取得する

ミュージックのビデオではリップシンクが必要です。これは曲のマスタートラックと一致する必要があるためです。しかしそれはそれほど信じられないほどではありません。人々は実際に歌っていないと言うことができるので、通常、唇の同期を承認しません。

以下のヒントが役立ちます。

曲が大声で澄んでいる。歌を聴くことは、アーティストが歌を歌うのを助け、あなたが録音しているときに便利です。
アーティストが歌詞を口にするのではなく、歌で歌います。
練習、練習、練習。

すべてのフィルムシーケンスをフォロースルーする

アーティストにリップシンクを付けたり、シーンに使用する一連の操作を表示したい場合は、

シーンの場合：アクションを開始する前にカメラを起動し、終了後すぐに停止します。
唇の同期：アーティストに曲全体を歌わせる。編集するときにフッテージが必要な場所は決してわかりません。
繰り返し：好きな結果が得られるまで、すべてをやり直してください。

編集するために撮影する

多くの場合、ミュージックビデオは編集された方法で生きて死にます。ビデオのペースはコンテンツほど重要です。

次の点を考慮してください。

音楽を最初にインポートするクリップにする。
オーディオファイルの上にリップシンククリップを置き、オーディオと一致させます。満足したら、同期されたトラックのオーディオをオフにして、マスタが聞こえたすべてのものになるようにします。
編集全体にリップシンクを使用しないでください。
あなたのビデオを微調整します。
ビートがシーンに合っていることを確認します。
ターゲットオーディエンスに編集を表示します。彼らのアドバイスを受けて、特定のシーンやセグメントへの反応を観察します。