あなたの強みと弱みを知るために、時々あなたの写真を見直してください。あなたが新しいスキルを学ぶと、あなたの写真はより良くなります。あなたが完璧だと思うと、あなたは写真家としての高原に達しました。
あなたの写真のどの領域が機能するかを決定します。それぞれの画像を見直しながら、次のことを考えてみましょう。
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あなたの構図は、画像を通して見る人の目を誘導していますか？
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画像には明確な関心中心がありますか？
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関心を引くために中心的立場にあるのか？
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フレームの端に明るい場所など、「エスケープルート」がありますか？視聴者は画像を残すことができますか？
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画像の支配的な主題に注意を引くために水平線が配置されていますか？それとも、写真の真ん中に叩かれていますか？
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画像が適切に露出していますか？
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イメージが良い光で撮影されましたか？
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あなたがイメージを撮影しなかった場合、それを見るのに時間を費やしますか？
この情報を武器に、課題を作成し、それを実行する時間を設定します。たとえば、鳥を撮影することが好きで、飛行中の鳥の写真が改善する必要がある場合は、飛行中の鳥を見つけた場所に移動し、1〜2時間撮影します。あなたの写真を改善し、あなたの仕事を見直してあなたがどのように進歩しているかを見ることを目指して撮影してください。
<！ - 3 - >自己割り当てを進行中のテーマにすることができます。たとえば、自然のテクスチャを撮影することができます：葉の写真、樹皮のクローズアップ、氷結晶などを撮影します。別の例は、秋の色を捉えることです。これはあなたの快適ゾーンを増やし、自然の写真を別の方法で考える別の方法です。
意識的に特定の写真領域に焦点を当てる時間を設定すると、より良くなります。ヴィンス・ロンバルディのように、「練習は完璧ではありません。完璧な練習だけが完璧です。 「自己配属のときは、意識的に最高の写真を撮ることに集中できます。私はそれを手にしている仕事から逸脱しないようにするつもりです。
自画像を作って、写真家としての創造性を高めることもできます。辞書をめくってランダムな言葉を選び、その言葉を写真に表示しようとする。私は文字通りその言葉の写真を撮ることを意味しません。
たとえば、「青」に基づいて課題を作成し、それを意味のある方法で解釈することができます。あなたは青い花、水、または動物の写真を撮ることができ、彼らはブルースの場合があるように見えます。このエクササイズはエンベロープを少し伸ばして、異なる方法でサブジェクトを探すことができます。
