あなたのDSLRフィルムショットの枠組み - ダミー

技術にもかかわらず、各DSLRフィルムショットの範囲内で起こることは本当に重要なことです。それについて考える：映画の視覚的な部分は、視聴者を描くものです。効果的な一連のショットを作成するのは難しいのです。なぜなら、それぞれの人が世界を少しずつ見ているからです。

適切なショット構成

構成の最初のルールは規則がなく、ガイドラインと提案だけであり、理由は簡単です。あなたが劇的に見いだすもの、誰かが不格好であると考えるかもしれないものです。

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ショットを整える心理学があり、それは非常に単純です：私たちの目は、左から右、上から下へ旅行します。フレームの右下に被写体を置くと、見る人をフレームに当てることができます。逆に、被験者を左上に置くと、視聴者が検査を待っているかのように、視聴者を右下に押す。

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3番目のルールを持つフィルム

この古い技術は、架空の線に沿って被写体を配置することでフレーム内の要素を配置するためのガイドとなります。基本的には、フレームをハッシュタグやティックタックトウボードのように水平と垂直の3つの部分に分割することです。次に、交差する線の十字線に被写体を配置します。

古代ギリシャ人はそれをゴールデン・ミーゼルと呼び、それを建築に使用しました。これはシーンを整理する最も一般的な方法の1つを作成し、テレビやドキュメンタリーのインタビューに使用されます。

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フレームのバランスをとる方法について、以下のヒントを考慮してください。

その水平線に注意してください。地平線を分割線の1つに置き、ショットの途中で叩かないでください。下のセクションでは、劇的な空やその他の興味深い背景を披露し、より多くの背景を強調しています。高い地点は前景でも同じで、地上レベルの被験者にとって効果的です。
一番上の部屋を残しますが、あまり余裕はありません。被写体とフレームの上部の間に空気の息があることを確認してください。
フレームを使用して、視聴者を誘導します。ネガティブスペースとは、シーン内の領域で、視聴する必要のあるものを見たり、気分を設定したりすることができます。あなたがフレームの片側に被写体を配置し、彼女がスパンを越えて動くようにしているのであれば、それがあなたの意図でない限り、フレームから外に出てはいけません。

あなたの映画の人々を覚えている

インタビュー、ドキュメンタリー、またはニュースのセグメントを撮影するときは、次のことを覚えておいてください。

フレームに被写体を置く場合、彼を真ん中に置く。
被写体は決してカメラの中を直接見てはいけません。代わりに、彼はフレームを見なければならない。
ナレーターまたはアンカーがカメラを見ます。

ビデオフレームをシンプルに保つ

ムービーをフレーミングするときには、少ないほどです。必要以上に視覚的な情報を含める必要はありません。ショットが簡潔で、視聴者が関心のある中心を明確に理解している場合、あなたの映画は成功の道にある可能性があります。次のことを考慮してください。

意図的でない限り、被写体がシーンの他の部分と競合していないことを確認します。
フィールドの深さを制御して、目的の中心を正確に保持します。
草原を横切っている人物のように、カメラが被写体をたどった場合、視界の隣にある高張力のワイヤーのような、外見の乱雑な地雷に視界を導かないようにしてください。必要に応じて再構成します。
シーンが被写体に集中しているときは、シーンが忙しい地域であっても、プレーンな背景に対して彼女を囲むようにしてください。

背景を使用して映画を撮影する

カラフルで、シンプルな、または絵のような背景が、友人カテゴリに分類され、シーンの品質を向上させることができます。忙しい、無関係の要素を持つ背景を収束させると、視聴者を邪魔してシーンを壊す可能性があります。人間の目は、奥行き知覚のおかげでシーン内の要素を効果的に区別することができる。しかし時には、前景と背景との間の相違は、あなたが映像を見るまで気づかれないことがあります。

背景を扱うときは、次の点を考慮してください。

樹木や柱などの物体が被写体に収束していないことを確認し、異常なアペンドまたはシャープなカボブの突起が現れるようにします。

映画のシーンは、目に見えるよりも圧縮されて表示されます。人間の目は、自然に深みを認識し、前景と背景とを精神的に分離する。カメラはそれを平らにし、被写体を圧縮して、背景と前景がはるかに近くなるようにします。これは、背景が一定のままであるため、静止した三脚ショットでは問題になります。
ワイドアパーチャを使用すると、主要被写体が目立つように背景をぼかすことができます。