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ビデオ: 宮﨑あおい ＣＭ OLYMPUS PEN Lite E-PL1 [30sec] 2024
DSLRのフィルムショットを試してみると、シーンを整理する高度なアプローチ。芸術的に考えると、あなたの映画は他のものよりも優位に立つことができます。
被写体をフイルムショットで囲みます。
前景オブジェクトを使用してシーンをフレーミングすると、興味深いショットを作成する別のクリエイティブデバイスとして機能します。それが出入口、アーチ道、樹木枝、覗き穴のいずれであっても、ショットの周辺にあるものであれ、この技術はフレーム内の関心の中心を定義することができます。
<！ - 1 - >次の点を考慮してください。
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被験者に注意を払う。 それに焦点を合わせてください 。フレーミング要素のフォーカスが合っていない場合（つまり、ツリーの四肢、ポートホールなど）は心配しないでください。
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人との繋がりもある。主要被写体を人物（群衆またはグループ）とフレーム化する場合は、枠組みの中ではなく、フレームを見るようにしてください。これにより、視聴者は画面上の人々が何を見ているかを見ることができます。
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フレームの端に被写体を置かないでください。フレーム内の被写体を死点に置くことはしばしば偽物ですが、目が分割された画像のように前景の外に出てくるので、このタイプのショットで動作します。
影と反射を伴うクリエイティブなフィルムショット
影と反射はシーンを統一するのに役立つので、優れた構図フィラーです。反射された画像は、影の豊かなテクスチャが視聴者を関心の中心に導くように、視聴者の注目を集める傾向がある。フレームをシャドーまたはリフレクションとバランスさせることは、荒れ果てた被写体を面白く見せることを含む多くの目的に役立ちます。また、その主題についての声明を出すこともできます。
あなたのショットで影と反射を使用するときに考慮すべき点をいくつか挙げます：
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影や反射が関心の中心である場合は、被写体の代わりに注意を集中します。
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影を他の対象と同じように扱うか、全体を含めるか、または線分（形、形、または機能）を定義することによって影を扱います。
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シャープネスを維持する必要がある場合は、レンズにフォーカスしてレンズを停止します。ソフトフォーカスでは影や反射が良く見えません。
フィルムショットの対称性を利用する
フレーム内の色、形、光などの要素のバランスをとることで、視聴者がシーンの意図を処理する正当な順序が得られます。 1つの方法は、フレームの内容をバランスビームとして使用し、両側に対象物を配置して、均等な構成を形成する。その後、 非対称なバランスがあります。 それで、被験者は、広大さや差異を表現するために、ネガまたは空白スペースでフレームを共有します。
フレームのバランスをとるときは、フレームの中央付近に縦線があることに注意してください。それらは分割画面の外観につながる可能性があります。色の並置は、シーンを面白く見せる別の方法です。暖かく点灯した被写体を涼しい青色の背景に置くか、他のクールな色の組み合わせを使用することができます。
青色/黄色
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赤色/シアン色
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緑色/マゼンタ色
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緑色シーン
緑色シーン
シーンの意図を視覚的に伝える詩的な方法。メッセージはさまざまな方法で作成されますが、ほとんどの場合、シーンの配置や照明に関係しますが、編集プロセスで作成されることもあります。 1つの例は、被験者が視覚的に怒りを表明し始め、列車の笛が吹き飛ばされることによって現れる。 他にもいくつかあります：
涼しい青い照明を使用すると、被験者の絶望が示されます。
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対立の後に空を見上げる主題は、上から指針を探すことを提案するかもしれない。
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早朝に出かけた被験者は、何か新しいことの開始を聴衆に警告することができる。
