GoProカメラ：時間基準のビジュアルベーシック - ダミー

ビデオ: Paradise or Oblivion 2025

GoProの構図は、どこでもよい写真撮影の場合と同じです。「フレーム内で何が起こるかは、フレーム内にとどまります。より正確に言えば、フレーム内で何が起こるかは、人々が見ることができるすべてです。不可欠なビジュアルコンテンツを提供する時間を取ってください。ただし、フレームを乱雑にするほど経済的です。

フレームを占有する方法は、映画の成功に大きく貢献します。どんな技術を使っていても、各ショットで何が起きるのかは、それ自身で立っているだけでなく、他のショットにも影響します。

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これは何のことか分かりませんか？ Alfred Hitchcockの古典的なスリラー Psycho や The ShiningのJack Nicholsonの「Here's Johnny」クローズアップで、シャワーシーンをチェックしてください。これらのショットには何もランダムではありません。彼らは戦略的に配置されました。取締役はフレームを埋める方法を理解しました。

効果的な構図を作り出すことは、特に世界を超広角で撮影するカメラでは難題です。しかし、それはあなたが幸せな媒体を見つけることができないというわけではありません。また、私たち一人一人が世界を少しずつ見ているので、ここでは視覚技術の要素の内訳を示します。

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GoProでの適切な構成

Fight Clubと同様に、最初の構成ルールはルールがないことです。構図は、効果的かつ効率的にあなたの意図を視聴者に伝える方法でフレームを埋める方法を理解することです。シーンの配置には心理学があります。

通常、人々は左から右、上から下を見ます。このメカニズムは、読み込みと、ビデオまたは静止フレームをキャプチャするシーンを効果的に配置するために機能します。

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右下に被写体を置く：

この配置では、視聴者を次のように被写体に引き寄せます： 被写体をどのように解釈するかの2つの例を次に示します。彼らはフレームで上下に見える。
被写体を左上に配置する： 被写体がフレームの左上隅にある場合、視聴者はシーン内の被写体のパースペクティブを共有できます。

映画からヒントを取る

次回映画を見ているときに、ショット構造を分析します。

ショットの確立： 一般的に、このショットは、風景の風景、場所、または物流を視聴者に感じさせる広角のショットです。確立されたショットは、通常、映画のオープニングショットですが、場所や時間の変化を表すこともできます。
ワイド： ワイドショットは、自分の環境に関連して被写体を表示するシーンの広範なビューです。
ミディアム： ミディアムショットは平均的な視点であり、あまり接近しすぎず、遠すぎない。対話を含むショットには優れています。
クローズアップ： クローズアップは、シーンの拡大図です。場合によっては、遠くのオブジェクトを近づけたり、重要な細部を強調したりします。
パン： パンは、シーンを左右に掃く動きです。
傾き： 傾きは、カメラを上、下、または上下に見上げる方法です。
トラッキングショット： トラッキングショットは、焦点距離を使用して、被写体をあるシーンに近づけたり遠ざけたりします。