目次:
- 機器のマスタリング
- 現時点での存在
- アンセルはヨセミテを手のひらのように知っていて、雄大な滝や山々が黄色い日差しの中を浴びるのを知っていました。しかし、アンセルには彼のために何かがありました。彼は写真を使って世界を見る独特の方法を持っていました。 Ansel Adamsにはユニークなスタイルがありました。彼の写真の1つを見ると、誰がそれを撮影したかがわかります。ユニークなスタイルを開発することは、写真家としてのあなたの目標でなければなりません。
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デジタル写真の天才は、あなたのデジタルカメラで写真を撮り、カメラの液晶モニターに表示されます。これは、率直に言って、デジタル写真の呪いでもあります。写真家が即座に満足感を得ることができ、再利用可能なメモリカードに何百もの画像を取り込むことができるということは、それらを怠惰にして基本を忘れる傾向があります。
<! - 1 - >写真は撮影されたメディアを除いて変更されていません。光は依然としてレンズを通過し、カメラは適切に露光された画像を得るために必要な絞りおよびシャッター速度を決定する。写真家としてのあなたの仕事は、あなたの機器を学び、写真に関する基本的なルールを学ぶことです。
機器のマスタリング
魅力的な画像を作成するには、まず機器をマスターする必要があります。カメラのすべてのボタン、スイッチ、ダイヤルが使用されていることを知っている必要があります。ファインダーから目を離さずに設定を変更できるようにする必要があります。薄暗い部屋でカメラコントロールを使って練習しましょう。しばらくすると、右のボタンやダイヤルを選択することは第二の性質になります。
<! - 2 - >カメラコントロールを習得した後は、使用している画像の種類をキャプチャするために使用する設定を知る必要があります。実際にカメラのシーン設定の1つを使用しない、またはカメラをフルオートモードにしないでください。被写界深度を制御することを目標とする場合は、絞り優先モードを使用します。 被写界深度 は、被写体の前後に明瞭なピントがある画像の量です。
<! - 3 - >肖像写真を撮影する場合は、f / 4などの大きな絞りを選択します。 0以上であり、これにより多くの光が得られ、非常に浅い被写界深度が得られる。肖像画は、Lensbaby Edge 80のようなものを使って、広角(レンズの最大開口設定)で撮影できます。あなたの被験者の目に焦点を当てると、ぼんやりとした柔らかい背景の素敵な夢のような肖像画が得られます。
風景を撮影するときは、おそらく大きな奥行きが必要です。 f / 11以下のような小さな絞りを使用すると、カメラに入る光の量が少なくてすばらしい被写界深度が得られます。
動きのある被写体を撮影するときは、シャッター優先モードを使用します。シャッター速度が速いと、動作がフリーズします。しかし、動きのある運動選手の恵みと美しさを描きたい時があります。たとえば、レースカーをスピードで撮影する場合は、シャッタースピードを比較的遅くして、カメラをパンしてファインダー内に置くことができます。カメラと車は同じ相対速度で走行しています。したがって、車はシャープですが、背景はぼかしで、スピードのエッセンスをキャプチャするのはうまくいきます。
パンをするときは、ウエストからピボットし、カメラの水平を保つ。あなたはマラソンや競馬のようなイベントでランナーを撮影しているときと同じことをすることができますが、車を撮影するときよりも少し遅いシャッタースピードを使用します。
これは方程式の次の部分、レンズを紹介します。焦点距離が16〜35mmの広角レンズは、風景撮影に最適です。これにより、大きな画像を撮影できます。誰かの肖像を撮影するときは、85mmまたは105mmのレンズが理想的です。野生生物を遠くから撮影するときは、焦点距離が少なくとも200mmの望遠レンズが必要です。あなたが鳥を撮影している場合は、焦点距離が500mm以上のレンズが必要な場合があります。
現時点での存在
カメラの使い方を学んだ後は、有能な写真家になるためのあなたの道が向いています。カメラの使い方を知り、使用する設定やレンズを知っていれば、技術的に完璧な画像を作成できます。技術的に完全な は、十分に露出していることを意味する。 しかし、完全に露出したイメージでは、誰かがそれを見て時間を過ごすことはありません。毎年何千枚もの技術的に完璧な画像が撮影されていますが、マスター写真家が作成した写真と比較して薄くなります。ヨセミテで毎年撮ったスナップショットとAnsel Adamsの作品を比較すれば、スナップショットと魅力的な写真の違いを知ることができます。 アンセル・アダムスは、写真を撮る前に、彼の心の目でイメージを可視化できると言いました。何百もの画像を無作為に撮影するのではなく、周りのことを止めて気付くだけで、本当に
あなたの周辺に気づくでしょう。あなたがそれらを見るのに十分なだけ減速するならば、写真のための良い被写体はどこにでもあります。これは
の瞬間に として知られています。 あなたが明日何をしなければならないか、夕食のために食べるものを考えるのではなく、あなたの努力の100%をあなたの写真に入れてください。減速して周りのものを気付くと、心の目の中にイメージを視覚化することができます。イメージを視覚化できるときは、使用するレンズと設定を正確に知ることができます。あなたはまた、何をフレームに残し、フレームから外すべきかを知るでしょう。 説得力のある写真を作成する最も良い方法は、チャンスがあるときはいつでも、写真でメモリカードをいっぱいにすることです。あなたが9時から5時の仕事をしていると、これは難しいように思えるかもしれません。しかし、少しの思考と計画で、いつでも撮影する時間を見つけることができます。 仕事のために30分早く出発し、カメラを持ってきてください。家に帰る途中で写真を撮影して撮影してください。写真を撮るときは、毎週特定の時間を設定します。著者ジュリア・キャメロン(Julia Cameron)は、彼女の本「
The Artist's Way
」でこれを「Artist's Date」と呼んでいます。
あなたは何もしないで写真を撮るときは、毎週2時間を予定します。 アーティストのデートに行くときは、具体的な目標を念頭に置いてください。これまでに何度も撮影した場所を訪れてください。しかし、別の方法で撮影してください。または、以前に撮影したことのない場所に行って、写真でその場所の本質を捉えましょう。 アーティストの日にできることは、「ココに行く」ことです。 "これはあなたが所有するギアのすべてを梱包する代わりに、1枚または2枚のレンズを梱包することを意味します。これにより、特定のレンズを習得し、レンズの欠点を補うことができます。ズームインまたはズームアウトの代わりに物理的に移動する必要があるという事実は、フレーム内のものに正確に集中することができ、ほとんどの場合、より良い画像が得られます。 写真を撮るさまざまな領域を探索します。別の方法で仕事をしたり、忙しい時には新しい場所を狙って撮影してください。長い道のりを歩くと、撮影する場所が増えます。多くの写真家は、写真撮影のための良い飼料を見つけるために異国のロケールに行く必要があると考えています。あなたの一部に永続性が残っていれば、あなたの家の近くにある素晴らしい場所を見つけることができます。
常にカメラを持ってください。外出するたびにデジタル一眼レフを持ち歩きたくない場合は、Canon S100などの優れたポイントアンドシュートカメラを購入することを検討してください。あなたのポケットに入るのに十分な大きさですが、まだRAW画像をキャプチャできます。あなたの好奇心を刺激するものが見えるときは、その写真を撮り、その場所をメモしてください。
あなたが本当に貧弱な光で撮影している場合でも、いつでもあなたのデジタル一眼レフカメラで戻ってきて良い写真を撮ることができます。カメラをいつも持ち歩いていると、より注意を払うことでより良い写真家になることを願っています。
独自のスタイルを見つける
カメラをマスターして、特定のタイプの画像を取り込むために使用するレンズと設定を知ったら、技術的に完璧な画像を作成できます。画像は適切に露光され、焦点が合っている。しかし、ポイントアンドシュートカメラを持っている人なら誰でも良い画像を得ることができます。そのトリックは、魅力的なイメージを得ることです。これは、視聴者がイメージで時間を過ごすようにする視覚的な饗宴です。
ヨセミテで撮影されたAnsel Adamsの信じられないほどの写真を、公園で毎年何千ものスナップ写真に撮ったものと比較すると、スナップショットと芸術作品の違いを知ることができます。
アンセルはヨセミテを手のひらのように知っていて、雄大な滝や山々が黄色い日差しの中を浴びるのを知っていました。しかし、アンセルには彼のために何かがありました。彼は写真を使って世界を見る独特の方法を持っていました。 Ansel Adamsにはユニークなスタイルがありました。彼の写真の1つを見ると、誰がそれを撮影したかがわかります。ユニークなスタイルを開発することは、写真家としてのあなたの目標でなければなりません。
写真撮影を始めたばかりのときは、ユニークなスタイルを開発するのが難しい場合があります。スタイルを開発する最善の方法は、マスターの作業を勉強することです。あなたが風景写真家なら、Ansel Adams、Clyde Butcher、David Muenchの作品を勉強してください。あなたが肖像写真家であれば、Greg GormanまたはAnnie Leibovitzの作品を勉強してください。あなたがぎこちないジャーナリズムスタイルを切望している通りの写真家なら、アンリ・カルティエ=ブレッシンの作品を研究してください。雑誌での写真の素晴らしい例も見られます。
できるだけ多くの視覚情報をスポンジで吸収してください。写真を見るときは、シャッタースピードとf /ストップの組み合わせだけでなく、撮影者が使用したレンズを決定してください。この情報はFlickrのような多くの写真サイトに掲載されています。 com、写真。ネット、スマグマグ。 com。これらのサイトでは、素晴らしい写真と多くの悪い写真の例がたくさんあります。
マスターの仕事を勉強した後、得た情報を使って写真を撮り、マスターの仕事をエミュレートします。あなたが勉強しているマスターのスタイルをコピーしないでください。あなたが学んだことを服用し、それに自分のスピンを入れてください。最初は、あなたの仕事はあなたが勉強しているマスターのように見えますが、しばらくするとあなたの写真は自分のユニークな外観になります。
写真家になるのはすばらしい時期です。市場には素晴らしい機材がたくさんあり、レンズメーカーは定期的に新しいモデルを導入しています。デジタル写真の天才を受け入れ、素晴らしい写真を作成します。