ダミーのためのデジタル写真の構成カンニングシート - ダミー

Thomas Clark

写真構成を論じている写真家の声を聞いたとき、彼らが何を指しているのかは、写真の構成が成功したかどうかです。あなたの主題をサポートする要素（物理的でも非物理的でも）を、イメージ内の背景、前景、および中央地形とともに並べるだけです。写真の構図がうまくいくと、被写界深度、遠近法の視点など、ルールの理解が必要になります。さらに、ショットに最適なレンズを選択したいと考えています。それで、あなたはたくさんの写真を撮って一緒に練習します！

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写真構成の規則を考える

写真の構図の規則は、法律よりもガイドラインに似ています。最終的に写真の構成を制御していますが、特定のシーンを構成する方法を決定する際には、以下の有益なヒントを検討する価値があります。

フレームを垂直方向に3分の1に分割して3分の1のルールを適用する水平にします。 あなたがライン上に置かれたものや2行3分の1の交差点に置かれたものは、あなたの構成において重要な役割を果たします。だから、これらの点に不必要な、または気を散らす要素を置かないようにしてください。
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誘導線を使用して、画像を見る人を誘導します。 シーンに強い線形要素がある場合は、それらを使用して、シーンの特定の領域に視聴者を誘導することができます。コンポジションラインを使用して視聴者をあなたの主題のような重要な要素に導くパースペクティブを見つけます。
あなたのメッセージに関連する要素でフレームを塗りつぶします。 気を散らす、または審美的に望ましくないものを含めないようにしてください。視聴者は意味を発見するためにあなたのフレームにあるものを調べ、熟考します。メッセージに関連する要素のみを含める必要があります。
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あなたのメッセージに基づいて意味をなすフォーカルポイントを作成します。 あなたのシーンで最も重要な要素、つまり主題と思われるものに焦点を合わせます。
背景に注意してください。 あなたの背景はあなたの主題をサポートするはずです。言い換えれば、ルーヴルの前で自分の角度を変えるだけで写真を撮ることができたときに、サリーの叔母をトイレの前で撮影したくないということです。
あなたの主題を囲みます。 フレームの端に前景要素を配置すると、構図フレームが作成されます。これらのフレームはあなたの被写体を囲み、より注意を引きます。
合併を避ける。 気を散らす背景要素があなたの主題とマージしないようにします。結合要素によって、あなたの主題の形が歪んで見えることがあり、視聴者は一般的にそれを嫌う。そして時にはそれはまったくばかげているように見えます。たとえば、背景の通りの標識が人の頭から真っ直ぐに立つと、写真は本当に面白く見えます。

写真構成における被写界深度の管理

写真画像を構成する際には、被写界深度が覚えておくべき主な考慮事項の1つである。被写界深度とは、シーンのどの部分が鮮明に表示されているかを表します。被写界深度が浅いほど、焦点がぼやけた要素よりも目立ちます。被写界深度が深いほど、シーン全体でより詳細な情報を表示できます。これは、視聴者にフレーム内のどこを正確に見せるように指示するのに使用できます。

Aperture：

あなたの絞りは、ある瞬間にレンズに入る光の量を決定します。絞り開口が大きくなるほど、被写界深度は浅くなります。したがって、絞りを閉じると被写界深度を広げることができます。倍率：
レンズの選択によって、写真のシーンの拡大率が決まり、倍率によって被写界深度が決まります。広角レンズはまったくシーンを拡大しないので、望遠レンズ（ロングレンズとも呼ばれます）よりも被写界深度が大きくなります。これは、シーンを拡大することで遠くからより緻密な作物を得ることができます。レンズが長いほど、被写界深度は浅くなります。被写界深度を最大にするには、広角レンズを使用し、小さな開口部で撮影します。被写界深度を最小にするには、望遠レンズを使用し、大口径開口部で撮影します。

あなたの視点を変えて最高の写真構成を探す

写真を構成するとき、あなたの視点は被写体までの距離や角度、被写体の他の構図要素との距離や角度に基づいていますシーン。素晴らしい写真構成を作成するパースペクティブは、明確かつ興味深い方法で主題を明らかにし、主題から気を散らすことなくメッセージに追加する領域に支持要素を位置づけます。

シーン内のすべての場所を提供するパースペクティブを見つけるまで、カメラで移動します。あなたの視点を見つけるときに留意すべきことがいくつかあります：

要素を不快な方法でマージさせる角度を避けるようにしてください。

これにより、視聴者は最も美しい方法でシーン内のさまざまな要素を見ることができます。 あなたのメッセージを伝えるために角度を使います。
シーンの奥行きを表示するために、より高い角度を試してください。そして、被験者の身長を強調するために低くなる。 物理的にズームしたり被写体に近づけたりすることで、被写体の詳細がどれくらい表示されるかを増やすことができます。
フレームから周囲の環境をほとんど取り除きたいときは、被写体を拡大します。周囲の情報の一部を維持したいだけでなく、被写体の詳細を取得したい場合は、カメラを物理的に近くに移動してください。写真を作成するときのレンズの選択

レンズの選択は、写真の構図に関係します。レンズは、あなたの好意で働くことも、あなたが話そうとしている物語を上手くいくこともできます。あなたは、いくつかのタイプのレンズを選択することができます。

シーンに適したレンズを特定するには、まず被写体が何であるかを把握し、フォアグラウンドとバックグラウンドの要素に注意します。どのくらいのシーンを含めるかを決めることで、どのレンズが最も効果的かを判断できます。

固定レンズ：

これらのレンズには1つの焦点距離しか含まれていません。このカテゴリで最も頻繁に使用されるレンズは、人間の目に最も近いビューを生成する通常のレンズです。シーンを拡大する焦点距離を有する望遠レンズ;あなたのシーンのより多くを示すより小さな焦点距離を持っている広角レンズと、

通常のレンズは、目で見たときと最も近い方法でシーンを撮影するのに最適です。あなたの望遠レンズは、被写体に近づきたいが物理的にはできないときに便利です。シーンに、被写体に関連するいくつかの関心のある要素（前景色か背景かに関係なく）がある場合、広角レンズがストーリー全体をキャプチャするのに最も適しているかもしれません。広角レンズは、前景や背景のために興味のない被写体がより目立つようになった場合にも役立ちます。ズームレンズ：
これらのレンズにはさまざまな焦点距離があり、1つのレンズを撮影するだけの便利さを提供します。いくつかの写真家は、被写体がフレーム内にあるほど大きくなるという考えで、すべてを拡大する傾向があります。これは常に真実ではありません。もちろん、あなたのシーンに興味深い要素がたくさん含まれていない場合は、被写体を拡大して面白いことがないようにするのが賢明かもしれません。同様に、あなたの主題が面白いと感じ、可能な限り細かく表示する必要がある場合は、拡大して注目を集めてください。