目次:
- ガンサイトのようにファインダーを使用しない
- 終わりに近づく
- 低い角度または高い角度から撮影する
- 屋外でフラッシュを使用する
- と
- 大きなブローアップを予定していない限り、ISO 400よりも「スピード」が遅いプリントフィルムを使用しないでください。現在の高速フィルム(ISO 400またはISO 800)は、非常に高品質のプリントを提供します。また、光に対する余分な感度は、シャッタースピードの遅い画像ぶれのリスクを軽減するだけでなく、より広い範囲の既存の光でフラッシュなしで撮影することができます。同様に重要なのは、フラッシュショットの背景の詳細を改善します。
- 人物を撮影する場合でも山を撮影する場合でも、構図的理由が強い場合を除き、被写体をファインダーの中央に置かないでください。中心に置かれた被写体は、映像をより静的に感じさせます。フレームの片側に配置された被写体は、通常、よりダイナミックなデザインを作り出します。
- 横に小さなシフトがあると、異なる距離のオブジェクトが水平に重なり合って視覚的な混乱を招くのを防ぐことができます。横方向の位置の変化がシーンの要素間の関係をどのように変えることができるかを見るために移動しながら、ファインダを調べます。
- 通常、地形の水平線をフレームの途中に配置するよりも優れています。代わりにそれを底に置くと、 "大きな"効果のために空を強調することができます。上に置くと、深みのある強い感触を作り出すことができます。
- 映画は安いです。写真の大きな喜びは、あなたがそれを試して、映画のフレームと4 x 6インチのプリントのコストのために働くことを学ぶことができるということです。
ビデオ: UnderTale OST: Dummy! 10 Hours HQ 2024
人々はしばしば憲法上、良い写真を撮ることができないと主張する - 彼らは技術的ではなく技術的ではないと主張している十分な、または単に良い主題へのアクセス権を持っていない。まあ、推測すると、それらの人々はすべてのカウントで間違っています。
明るい静かな家庭生活から、裏庭での光の遊びに至るまで、豊富な主題が私たち一人一人を取り囲んでいます。あなたは単に素晴らしい写真を作るためにエキゾチックな場所や人々は必要ありません。そして、ポイント・アンド・シュート技術のおかげで、良い画質を得るには少しだけ技術的なものである必要はありません。露出、フォーカス、フラッシュ - 名前を付けて、それはすべてあなたのために処理され、結果は非常に一貫しています。
<! - 1 - >これは写真の芸術性を残します。ちょっとした秘密をあなたに教えてください。あなたは良い写真を撮るために芸術的である必要はありません。あなたはビジュアルインテリジェンスを使うだけです。あなたはある意味であなたの目で考える必要があります。その視覚的思考の多くは、単純な概念の一握りに減らすことができます。以下のヒントを念頭に置いておくと、あなたの写真の違いで ショックを受けました。 <!これらのポインタは、派手な「デザイナー」カメラからシンプルな1回限りのモデルまで、
あらゆる種類のポイント・アンド・シュートに適用されます。それらをあなたのために働かせるために高価なポイントアンドシュートをする必要はありません。あなたはオートフォーカスモデルを持つ必要はありません。瞬間を捉える コダックを共同で選ぶのではなく、個人的な写真のほとんどは瞬間です。ただし、その瞬間はユニークでも毎日でもかまいません。特定の機会にあなたの写真を撮るのを待ってはいけません。一見普通の出来事の中で告げる瞬間を見つける。また、瞬間は定義上一瞬であることを忘れないでください。その完璧な表現や魅力的なインタラクションを捉えるには、シャッターボタン、ファインダーへの目、そしてあなたの忍耐を忘れないでください。
ガンサイトのようにファインダーを使用しない
「撮影」は、主な被写体を死点にして、ほとんどの画像作成者の作図方法を適切に記述したものです。 (カメラのファインダーには十字線があるかもしれません)。これの最も一般的な例は、人の頭部が常に写真の真ん中で空になるように見える方法です。人々の写真、垂直または水平の場合は、画像領域の上部近くにヘッドを配置してみてください。
写真家は、しばしばそれを取り囲んでいることを忘れていることを捉えようとしている瞬間につかまえてしまいます。あなたが瞬間を捕まえようとしているときに、どのように被写体を構えさせるかについて考えることは、あなたの胃をこすり、同時に頭を撫でるようなものです。それはいくつかの濃度がかかります!終わりに近づく
あなたの主題でフレームを埋めるようにしてください。ほとんどの画像は、被写体が小さすぎると苦しんでいます。ほとんどの場合、この問題を解決する最良の方法であり、ズームの小さいカメラを使用している場合は唯一の方法です。単に近づけるだけです。タイトなポートレートを撮影していない限り、フレームを拡大することはしばしば良い考えではありません。実際には、あなた自身の2本の足があなたの使い勝手の中で最も重要な写真ツールです:それらを使用して出入りし、フレーム内の被写体のサイズを制御します。
あなたのポイント・アンド・シュートが非オートフォーカス・モデル(「ピント・フリー」カメラと呼ばれることも多い)である場合、あなたの主要被写体から約4フィート近づいてはいけません。被写体がそれより近い場合は、おそらく印刷物の中で不鮮明になります。 1回限りのカメラでも同じことが起こります。
低い角度または高い角度から撮影する
自分の目の高さについては何も神聖なものはありません。あなたが子供たちの写真を撮るために疲れたことがあるなら、あなたは本能的にこれを知っています。子供の目のレベルから撮影すると、より親密な接触をするのに役立ちます。また、人間や無生物の背の高い被写体では、カメラを低い角度から目指すと、面白い記念碑的な効果が得られます。 (また、脚はあなたの道具です。スクワット!)
ハイアングルからのシューティングはややこしいです。あなたは、壁や車のボンネットに立ち寄ったり、デッキや窓から撮影しなければならないかもしれません。しかし、被写体上の少し余分な高さでも、前景と背景の要素が重なり合うのを混乱させずに、画像に深みを加えることができます。
屋外でフラッシュを使用する
暗い場所で自動的にフラッシュを発光させますが、撮影する場所が不足しているときに被写体に光を当てる方法としてフラッシュを使用しないでください既に。フラッシュは、実際には、直射日光の当たる場所で撮影する必要があります。なぜなら、被写体の眼のソケットと鼻が作る暗くて魅力的でない顔の陰影を埋めるからです。また、フラッシュは、そうでなければ暗すぎる「バックライト」の被写体を明るくするのに役立ちます。
一方、屋外の被写体がフラッシュで威力を発揮すると思われる微妙な光がある場合(例:終わりのバラ色の光)、使用しないでください。そして、風景を撮影している場合は、気にしないでください。フラッシュが差をつけるには遠すぎます。疑わしいときは、フラッシュなしで
と
で写真を撮影し、最終結果を比較してください。
フラッシュの背景を閉じたままにする そうしないと、被写体が暗いボイドで囲まれているように見えることがあります。 (Photofinishingの機械は、この効果を悪化させ、そのすべての暗さを補って、その結果、主題を軽すぎるものにします。)あなたがそれをしている間、カラフルな背景を選んでください。そして、あなたが周りに被写体を移動する贅沢を持っていない場合は、2つの他のものが背景の詳細を向上させることができます。あなたのカメラにこのモードがある場合、1つはスローシンクロモードを使用することです。もう一つはより速いフィルムに切り替えることです。 ファストフィルムを使用する
大きなブローアップを予定していない限り、ISO 400よりも「スピード」が遅いプリントフィルムを使用しないでください。現在の高速フィルム(ISO 400またはISO 800)は、非常に高品質のプリントを提供します。また、光に対する余分な感度は、シャッタースピードの遅い画像ぶれのリスクを軽減するだけでなく、より広い範囲の既存の光でフラッシュなしで撮影することができます。同様に重要なのは、フラッシュショットの背景の詳細を改善します。
主要被写体を中心から外します
人物を撮影する場合でも山を撮影する場合でも、構図的理由が強い場合を除き、被写体をファインダーの中央に置かないでください。中心に置かれた被写体は、映像をより静的に感じさせます。フレームの片側に配置された被写体は、通常、よりダイナミックなデザインを作り出します。
左右に移動
横に小さなシフトがあると、異なる距離のオブジェクトが水平に重なり合って視覚的な混乱を招くのを防ぐことができます。横方向の位置の変化がシーンの要素間の関係をどのように変えることができるかを見るために移動しながら、ファインダを調べます。
地平線での実験
通常、地形の水平線をフレームの途中に配置するよりも優れています。代わりにそれを底に置くと、 "大きな"効果のために空を強調することができます。上に置くと、深みのある強い感触を作り出すことができます。
たくさんの写真を撮る