デジタルフィルムに必要な脚本要素 - ダミー

DSLRフィルムの脚本を書く最初のステップは、実際にストーリーを書くことです。あなたがよく考え抜かれたアイデアを持っていない場合、あなたのフォーマットがどのようにプロフェッショナルに見えるかは関係ありません。さらに進める前に、アイデアがムービーの構造にどのように適合しているかを理解する必要があります。

映画の文字の種類

映画の文字は、

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• 主人公：紛争で終わる主人公です。あなたは観客がこのキャラクターのために根を下ろうとします。ルーク・スカイウォーカーを スターウォーズ またはアンディ・デュフレーヌ ショーシャンク救済で考えてください。

• アンタゴニスト：アンタゴニストは、主役の主な対抗相手である。彼は主人公の問題を高めるキャラクターです。 スター戦争 、 のダース・ベイダー、 のバーン、ダーク・ナイト・ライズ が一番の例です。

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• フラット文字：これは映画の小文字です。彼らは多くの人格を示さずにストーリーを実行するのを助けます。 スターウォーズの嵐の兵士を考えてみましょう。

三幕の映画の構造

従来の談話は三つの行為で行われます。最初は主人公を確立し、紛争を導入する。たとえば、1958年のAlfred Hitchcock映画 Vertigo の最初の行為では、James Stewartが演じるキャラクターScottieは、彼が高さを恐れるような外傷的経験をした警察官であることがわかります。彼は私立探偵になり、Madelineという神秘的な女性をたどる。

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脚本の第2の行為では、葛藤が深まる。ステークスが上がり、状況がより複雑になります。 めまいで、 Scottieは彼が次の女性と恋に落ちるが、高所への恐怖から彼女がベルタワーから落ちるとき、彼は彼女を救うことができなくなった.Stewartの性格は警察の尋問の対象となる。彼が無罪になった後、彼はうつ病に転落します。

第3の行為は、あなたが話そうとしている物語の最終的な対立の前に転換点を提示します。 めまいでは、ScottieがMadelineに大いに似ているJudyという名前の女性に会うときに、その点が来る 。そこから、プロットのねじれが明らかになり、最終的に解決されます。

誰もハッピーエンドでなければならない、あるいは行為の長さが等しいとは誰も言わない。実際、第2の行為はしばしば最長で、第3の行為は最短です。

フィルム・トリートメントを書く

A トリートメント はあなたのキャラクターと彼らが直面する葛藤を説明するストーリーの要約です。これは、初め、真ん中、そして終りの単純なストーリーに組み込まれています。この集計は、実際の脚本を書くときに便利です。

小さくしてビルドする

その考え方では、最初のシーン、最後のシーン、およびその間のいくつかの内訳である単純な3ページのバージョンを書くのは悪い考えではありません。その後、ストーリーの主なポイント間のすべてのニュアンスを埋めるまで、それを構築することができます。

その他の注意事項：

• タイトルページの形式が正しいことを確認します。ムービーの名前、氏名、左下に連絡先情報が必要です。

• ページ長：一般的に脚本のフォーマットは、1ページから1分間の画面時間の比率に相当します。これにより、アクションや脚本の長さを調整するのが容易になります。脚本の長さは約100-120ページにする必要があります。

• スペックスクリプト：スペックスクリプトは、あなたが作ってくれる映画の基礎となるものではなく、買物をしようとする考えで書かれています。スペックスクリプトを作成する場合は、カメラの指示やその他の制作情報を含めるようにしてください。

あなたの映画の脚本にあなたのキャラクターの対話を練習する

リアルな、人生のようなキャラクターが、脚本の魅力の主な要件です。つまり、あなたの主人公とアンタゴニストの両方が完全に立体的なキャラクターでなければなりません。主人公の脆弱性だけでなくヒーローの脆弱性も表示することは大丈夫です。 Les Miserablesの敵対者であるJarvetを考えてみましょう。 彼は物語の中で主人公ジャン・バルジャンを無慈悲に狩ります。彼は悪いことではないが、ただ彼の義務を果たすことに決めた。

キャラクターの開発は進行中のプロセスですが、あなたのスクリプトがうまく歌うのを助けるためのいくつかの提案があります：

• それを流すことは重要です。もちろん、実際の芸術は本当のように聞こえるようにしています。これを達成する1つの方法は、人々の会話を聴き、リズムに書き込むことです。

• 文字を使用して競合を作成します。ドラマチックなストーリーを伝える最良の方法の1つは、キャラクターの行動と言葉によるものです。過度に説得力のあるアプローチは、視聴者をめちゃくちにすることはめったにありません。あなたのキャラクターよりも危険なルートと最終的な解決に沿って物語を移動するには、より良い方法はありません。

• 個別の声を作成します。それぞれの人格を自分の個性と行動で開発する。彼の行が、彼のキャラクターが実際に話す方法と一貫していることを確認してください。

• キャラクター特性を開発する。実生活では、一人ひとりが独自に行動し、あなたのキャラクターにも同じことが適用されます。

• あなたのキャラクターをプロファイルします。各キャラクターについていくつかの裏話を書く。スクリプト内で作成する必要はありませんが、少なくとも、それを書く方法とアクターがそれをどのように認識するかを理解するのに役立ちます。彼が若くて父親はあなたの脚本の中で軍隊にいたのですか？あなたの主人公は、虐待された子供時代の感情的な傷跡を持っていますか？これらすべての要素は、あなたが文字を書くのに役立ちます。